 『荒野の決闘』は、ジョン・フォードが第二次世界大戦から復員して最初に作った西部劇です。日本では１９４７年８月に公開されており、西部劇ファンだけでなく、
多くの映画ファンに感動を与えました。
Ｊ・フォードの代表的西部劇といえば『駅馬車』と『荒野の決闘』と、私より上の年代の人たち（戦前生まれの人）は絶賛していますが、多分に初体験の感動も含まれていると私は思います。というのは、『駅馬車』より先に『荒野の決闘』を見た人
は、同じＪ・フォードファンでも『荒野の決闘』を高く評価しているからです。Ｊ・
フォードファンには、“駅馬車”派と“荒野の決闘”派とがあるんですよ。
『荒野の決闘』に出演した、ヘンリー・フォンダとヴィクター・マチュアは、この映画が復員第１回の作品でした。フォンダは海軍から、マチュアは沿岸警備隊からの帰還でした。アメリカ本国で『荒野の決闘』が上映された時、映画館には“Welcome
Home Mr．Henry Fonda ＆ Mr．Victor Mature”の垂れ幕が掲げられたそうです。
ちなみにＪ・フォードの復員後第１作は、『コレヒドール戦記』ですが、日本公開
は『荒野の決闘』よりずっと遅れて１９５４年１０月でした。
私が『荒野の決闘』を初めて見たのは、１９６２年のリバイバルブームの時で、同
時期に『駅馬車』も見ているので、どっちも好きなんです。
その時『荒野の決闘』を見て思ったのは、『駅馬車』の人物設定と似てるなあ、ということでした。実をいうと、『荒野の決闘』を先に見て『駅馬車』が後だったので、『駅馬車』の人物設定が『荒野の決闘』に似てると言ったほうが正しいのです
が……。
 『荒野の決闘』のドク・ホリデーと、『駅馬車』のハットフィールドとは、西部に似つかわしくない名門の出身だが、身を持ち崩して賭博師となっている。映画のラス
トでは、どちらも命を落とす。
『荒野の決闘』の酒場女チワワと淑女クレメタインは、『駅馬車』の酒場女ダラスと淑女ルシイと似ている。『荒野の決闘』ではチワワの手術、『駅馬車』ではルシイ
の出産において、氏素性・育った環境のちがいから反目していた二人の女性が、お互
いの真情にふれて理解しあえるようになる。
同様に上記のシーンで、医療設備が不十分な状況のもとで、ドク・ホリデーはチワ
ワの手術を、『駅馬車』の酔いどれ医師ブーンはルシイの出産を、彼ら本来の仕事に全力を注いで行う。
人物設定は似てるのですが、作品のスタイルは『駅馬車』と『荒野の決闘』では、全く異質ですね。『駅馬車』が“動”なら、『荒野の決闘』は“静”といえます。ス
タイルの違いからくる好みでも、“駅馬車”派と“荒野の決闘”派があるみたいです。
『荒野の決闘』では、バック・ミュージックがないんですよ。クライマックスの決闘シーンですら音楽抜きなんですから。音楽で盛り上げて決闘につなげる（マカロニ
・ウエスタンでは魅力の全て）という技法を無視しているといっていいでしょう。唯一、画面に音楽が流れるのは、ワイアット・アープが末弟ジェームズの墓標にぬかず
くシ−ンでのみ。静かなギターの音色とともに、雲が流れていく……。仰角ショット
の美しいこと。
『荒野の決闘』は、映像ショットが音楽のかわりをしてるんですね。
逆光で影となっていたドクの表情が、医師免状が入った額のガラスに写るシーン。
決闘前のクラントン親父の向こうに、朝日が昇るシーン。柵に残ったドクの白いハン
カチ。荒野につづく一本道を去って行くワイアット・アープと、それを見送るクレメ
ンタイン。どれも、絵のような美しさでした。
 それと余談になりますが、『荒野の決闘』を撮影したモニュメント・バレー一帯に
は、西部劇によく出てくる大柱のサグワーロ・サボテンは生えてないんですよ。このサボテンは、『荒野の決闘』のどのシーンにも印象的なアクセントになっています
が、実はＪ・フォードと美術担当が置いたものなのです。
『荒野の決闘』の原作は、スチュアート・Ｎ・レークの「ワイアット・アープ フ
ロンティア・マーシャル」で、これは三度目の映画化だったのです。最初の映画化
は、３４年の『国境守備隊』、２度目が３９年の『フロンティア・マーシャル』（日本未公開）です。
『荒野の決闘』は、シナリオ段階で原作を徹底的に書き改めていますが、前２作も、配役リストで推理するだけですが、原作とはかなり異なるようです。『国境守備
隊』では、ワイアット・アープがマイケル・ワイアットに、ドク・ホリデーがドク・
ワレンとなっています。クラントン一家の名前はなく、それらしいのがハイラム・メ
ルトンでした。
『フロンティア・マーシャル』も、ワイアットとドクはその通りなのですが、クラ
ントンの名は見当たりません。アープとクラントンの伝説的な対決はないようです。
Ｊ・フォードは、『荒野の決闘』を戦後最初の西部劇の題材として、なぜ選んだのでしょうか。私は、そこにアメリカの当時の社会背景を感じるのです。
第二次世界大戦が終わり、平和が訪れた喜び、それが『荒野の決闘』を、闘争を主
眼においた西部劇でなく、どこかノンビリした詩情豊かな“田園”西部劇にしたのだと思います。床屋に行って、ちょっぴり香水をつけ、事務所の前の軒下に椅子を出して、のどけさを味わっているアープの姿は、当時のアメリカそのものです。しかし、
それが、秩序の破壊者が出てくれば、銃をとって治安を回復する保安官であるところに、アメリカの平和のイメージがあるのです。世界大戦に勝利し、世界の指導者としての役割を担う立場となったアメリカが、世界へ向けたメッセージですね。 |
